四川美术学院公共艺术学院大基础部系列讲座----色彩

主讲专家：王嘉陵 教授

2018.11.29.16：00PM

讲座地址：四川美术学院黄桷坪校区公共课十教室

Lecture series of the foundation department of Public Art Academy,

  SiChuan Fine Arts Institute—Color

Speaker: Professor Wang Jialing

Address: Public class 10, Huangjueping campus,

  SiChuan Fine Arts Institute

王嘉陵教授简介

王嘉陵，油画家，四川美术学院教授，四川美术学院老教授协会会长。中国美术家协会会员。曾多次举办个人作品展和相关学术活动。主持编写了成套专业教材，出版过多部专著。

1953年出生于重庆嘉陵江边

1974年入四川美术学院学习

1977年毕业留校任教

1980年油画《生命之光》获第二届全国青年美展三等奖

1981年出席中国美协组织的全国青年油画家座谈会

1982年出席全国高等美术院校创作座谈会

1983年参加中央美院李天祥在四川美院举办的油画训练班

1985－1986年在中央美院“徐悲鸿画室”进修学习

1990年油画《万人马拉松》获第二届全国体育美展二等奖，

作品由国际奥委会收藏

1991年获重庆市美术创作金奖；入中国美术家协会会员

1992年在香港举办个人油画展。

1993年在加拿大温尼伯和卡尔加里举办个人油画展

1995年在香港写生并举办了香港回归主题个人油画展

1995年任四川美术学院附属中等美术欧宝体育平台_亚博足彩app-唯一授权官网校长

1998年晋升教授

2000年主持编著《全国中等美术欧宝体育平台_亚博足彩app-唯一授权官网专业教材丛书》12册

2001年在四川省美术馆举办自驾西藏摄影作品展

2002年实施“环球100天写生”活动，并在法国巴黎和加拿大温尼伯举办了油画展

2003年在四川省美术馆举办“环球100天油画写生展”

2005年在四川美院美术馆举办绘画与摄影作品展

2011年在四川美院美术馆举办大型综合个人作品展

2013年在成都中国艺库举办大型油画个展

任四川美术学院老教授协会会长

2014年受邀赴英国参加爱丁堡国际艺术节展览，

在伦敦大学举办专题讲座

人体 布面油画

1981 夕阳壮河山 140x180cm 布面油画

1980 生命之光 93x146cm 布面油画

回身（1974-2014王嘉陵：我的油画四十年）节选：

抽象艺术的创始人康定斯基主张：

“绘画是精神的再现，

而不是对象的翻版”。

1970-1990 重庆小巷 布面油画：

抽象主义几乎完全抛开了客观物象，用“色彩”这一独特的视觉语言来表达作者与作品之间的某种内在的精神世界。 

1981 吃瓜图 160X200CM 布面油画

在他们看来，“形”与“体”的塑造无关紧要，有时反而会阻碍、限制艺术家的创造思维活动。

1987 命运交响曲 50x100cm 布面油画

所以，欣赏这类作品的时候，就不能单纯地着眼于色彩本身，而应侧重于理解“色彩”所要表达的情绪，使艺术家通过这种情绪所表达出的目的及欲望信息在人们心理产生共鸣，这正是抽象主义艺术表现的魅力之所在。 

1990 春之祭 180x200cm 布面油画

但在王嘉陵的作品中，画面中所显露出的每种颜色都是那样单纯、透明，而这是现实世界中难以寻觅到的。

2009 潮涌 100x140cm 布面油画

因为，这完全属于个体所独有“不可视性”的色彩世界。为了净化这种在“不可视性”中的“可视感”，他力求从色彩的单纯和谐中，在强烈的色彩对比中表现大地的生命律动，并采用极度夸张的装饰手法来唤起人们视觉上的愉悦和想象，从“不可视”的色彩中导觅一种新的“可视感”。

2009 山与云 125x90cm 布面油画

2009 人体 布面油画

通常，一个系列的作品，往往被赋予太多的意义和内在的逻辑关系。如果不了解这样的意义和逻辑关系，如果画家不给予观众提示，我们就无法顺利地解读和欣赏。

2009 夕阳 90x140cm布面油画

2009 西北民居 65x80cm 布面油画

2010 吃食中的马 60x90cm 布面油画

是在“云南风情”系列作品中，画家不再根据时间顺序创作及陈列，而是完全依赖自己主观视角的安排，让各种形象通过某种神秘的联系跨越时间与空间，汇聚一处：遮阳伞、马车、凉鞋，狗，以及仿佛无处不在的象征高原与阳光的砖红色。

2010 黄昏 60x90cm 布面油画

2010 马车进行曲 60x90cm 布面油画

于是，我们不必刻意去探求这些作品之间的逻辑关系。就像是孩子们玩的成语接龙游戏，一个成语的开端接着上一个成语的尾巴唱下去，作品之间形成一连串可以永远接续下去的关联，取代了相近风格的单调堆积。

2010 勤劳的两口子 60x90cm 布面油画

2010 阳光下的小摊 60x90cm 布面油画

2010 云南系列 布面油画

2012 光线 80x120cm 布面油画

似无序的画面中，精神自在地游走，仿佛身处熟悉的家园。

2013 荒草 140x140cm 布面油画

2013 荒村 140x400 布面油画（局部）

在王嘉陵看来，青藏高原保留着最丰满的色彩，保存着渊源的光亮，这是其他风景所不可比拟的。

2013 苗歌 80x100cm 布面油画

他所看到的一切，所思考的一切，都通过画笔把我们带进了无边梦想之中。他抓住日光划破云层的一瞬间，力图还原凝聚在独一无二高原视野里的力量。天空并非无所事事的旁观者，它赋予阳光照耀下的一切以生命。从云彩中可以感受轮廓的艺术，画家以无数精细线条织出阴影，又把阴影会聚到各个光亮处的附近。

2017 涂鸦墙美色 100x150cm 布面油画

夏天的风 64x68cm 布面油画

于是，随着光线的脚步，我们的目光处在各种形态的源头之上，这些形态相互混杂、挤轧，累积起各种双重性：生机勃勃与了无生气结合起来，明与暗结合起来，金黄与雪白结合起来，阳光与云彩结合起来，河流与岩石结合起来，各种双重性累积起来，构成了一种有血有肉的综合：宛如只持着琴弓的巨手，拨动着大地的琴弦。

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