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5月23日下午，由四川美术学院图书馆主办的“以书为媒大家谈”之品经典——“画中之琴：宋画《听琴图》中的古琴密码”在虎溪校区逸夫图书馆开讲。本次讲座由图书馆副馆长屈波主持，由重庆警察学院图书馆副馆长何佳霖主讲。

讲座正式开始前，何老师先让大家休息片刻，闭上眼睛感受小曲《良宵引》的琴音。这首曲子讲述了朋友聚会时一起吟诗看书赏画插花，晚上客人逐渐离散、圆月出来的美好祥和状态。以此曲出发，何老师先对黄老师讲座中的两个问题作出回应，其一是学历史与学艺术的关系。何老师的老师吴钊老先生已九十岁，他从十三岁就开始学习古琴，与老先生一起传承古琴。而弹好琴还需得文化，因此吴钊先生在南开大学读历史系，后到中央音乐学院研究所工作，跟挖掘出《二泉映月》的杨荫浏先生一起研究中国音乐史。他不仅是一个文人、艺术家，也是一个教育家、音乐史家。老师建议大家学历史、艺术，不能撇开历史脉络及对传统文化的传承。古琴是技、艺、道三者的结合，挖掘古琴的内涵，不能离开古琴的精神内核。其二是《听琴图》的摆拍说。何老师对此观点表示赞同，宋徽宗演奏时的眼睛没有看手，而是看向画中的插花，但画中人则非常关注地看向他。种种迹象表明这张画不是他的自画像。

何老师接下来从历史背景、题款、琴器、演奏环境、演奏状态、琴谱、音色七个维度给大家梳理《听琴图》中的各个元素。

宋元明清四代，琴与文人间的关系都非常密切，宋徽宗就钟爱古琴。《听琴图》构图简洁，描述了在高耸入云的青松之下，宋徽宗穿着道士服弹琴，旁坐两人侧耳倾听。琴声悠扬令人心醉，人物举止生动传神，树、石、琴器都非常精准不呆板，是宋代宫廷绘画的代表作。为何要画《听琴图》，这是因宋徽宗信道教，拉上自己的心腹抚琴，由宣和画师们画下来这个状态，这和当时的政治环境和道教文化有关。

图中题款“听琴图”三字，附蔡京的诗、宋徽宗特有题款及八处收藏家的题款。何老师回到典故，对画中蔡京所题诗词“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中”逐句进行分析，对画中的琴进行考订，对画的结构与人物关系进行分析。

回到琴器本身，古琴是中国最古老的弹拨乐器，有3000多年的历史，位于琴棋书画之首，是文人雅士修身养性之器。往前回溯，最早的琴出土于曾侯乙墓，砖画《竹林七贤》中也有琴，后来发展到形制比较完整的琴。而《听琴图》中的琴就很薄、秀气、轻便，正如唐圆宋扁的审美。《听琴图》的琴桌形成一个天然的共鸣箱。琴桌腿极细，似乎插入图中，保持着稳定性。

何老师再对演奏环境进行分析，画面中含有香炉、茉莉花插花、花岗石等，香炉下含有方便香气挥发的沉托，画中四人中间形成闭环，与植物、松树一起组成惬意优雅的环境，无人打扰，令人沉醉。再看宋徽宗弹琴的姿势，不同于现在讲究手臂和手呈90度的弹琴姿势，这是受弹琴高度影响。虽然是摆拍，但宋徽宗的表情很庄重，比较安静，这正是弹琴的状态。

何老师同时向大家介绍了减字谱，在没有简谱、五线谱的年代，古人就靠汉字，通过增减它的部首偏旁来代表弹琴的位置，用文字谱的方式作记录。古琴养生，三种音色地籁散音、人籁按音及天籁泛音构成古琴的乐曲。古琴最早是丝绸，由蚕丝与木头制成，早期的琴字演变为樂（乐），而樂在上方加上草字头就是藥（药），其实古代的音乐就是一剂良药。老师以此提示同学们要继续探索传承音乐疗愈。古琴的琴曲也蕴含着哲理与故事，正如《流水》寓意着“高山流水遇知音”，《梅花三弄》寓意着“待到山花烂漫时，她在丛中笑”这种中国人不屈不挠的精神。

为什么要弹琴？何老师提及琴就是一个载体，从美学上，它是无用之用，是通向精神世界的媒介。而想要弹好琴，就要多读书，学习历史，有深厚古代文化积淀和审美能力。老师同时给大家推荐吴钊先生的四本书：《中国古琴珍萃》《绝世清音》《琴曲集成》《中国音乐史》。

最后何老师以《流水》《酒狂》《山中忆故人》三首琴曲结束今天的讲座，同时为大家提供一些可推进的研究方向：琴器之美、古琴与古画、美学与心理疗愈、古琴文化的延伸、古琴与历史文化的联系，希望大家好好研究、继承老祖宗留下的古琴遗产。

屈波老师最后总结道，何老师不仅给大家演奏了代表性曲目，同时也讲到古琴的基本知识。《听琴图》中有很多我们之前忽视的细节，如画中的插花是茉莉花，我们可以顺着这条线索去猜想画中场景的季节，还有香炉下托盘所起的作用，人物之间的关系等。这次图书馆专门将特藏室的一些高清宋代绘画复制品挂在二楼集中陈列，供大家对画作好好琢磨。不同于古筝，古琴是提高自身修养、调养身心的悦己的乐器，这是大家平时不太关注的中国传统文化的一个面向。希望大家通过这场讲座对古琴的技、艺、道之间关系有所感悟。每次讲座都是启发性的，带动大家思考更多问题，从而推动知识的生产。

（图：谢一泽）