2017年度

国家艺术基金资助项目

“艺术机构经营管理人才高级研修班

（西南地区）”

课程

第8讲 | 查红梅

 西方现代艺术思潮 

2017年度国家艺术基金资助项目“艺术机构经营管理人才高级研修班（西南地区）”专题课程《西方现代艺术思潮》于10月13日下午在美术学院美术学系505教室顺利开讲。美术学系副教授查红梅老师为学员们带来了一次丰盛的西方现代艺术与观念大餐。

艺术机构经营管理人才高级研修班课程

《西方现代艺术思潮》在美术学系505教室进行

查红梅老师以具体的作品为例，梳理了西方现代艺术各流派之间的关系，并结合作品背后的政治、经济、文化及社会问题，阐述了西方现代艺术思潮的发展脉络。课程一方面涉及艺术发展过程中的艺术理论、美学理论，以及对艺术产生直接影响的哲学、社会学、心理学等问题；另一方面涉及到在大的时代背景下艺术家创作观念的演变。

查红梅老师先以18世纪末开始的浪漫主义时期到19世纪中叶印象派时期入题，再到19世纪末后印象派时期西方社会文化的变迁，来探讨现代（modern）、现代性（modernity）、现代主义（modernism）及其与艺术相关的诸多问题。现代艺术作为分离形态的艺术，其产生与发展不只是关涉风格的转变，而是要同以往所有艺术决裂，并试图建立一种全新的艺术观念。从现代艺术中体现出三个层面的分化。首先是现代人心理的分化，这种分化从现代人的荒诞意识、逆反心理、个体精神中体现出来；其次是社会学的分化，即精英艺术与大众艺术的分裂；最后是形态学的分化，即艺术语言和艺术主题的分化。从艺术作品中体现出来的西方社会文化的变迁以及个体的精神处境，是研究当代社会状态的重要线索。

学员发言

现代艺术的发展可归纳为三种倾向：“形式——结构”艺术倾向、“主观——表现”艺术倾向以及“观念——过程”艺术倾向。首先，“形式——结构”倾向的艺术思潮涉及艺术与自然的关系、艺术的自律性、几何与形式等一系列问题。从立体主义、至上主义、构成主义、新造型主义到战后美国抽象表现主义的发展，西方现代抽象艺术的发展不仅涉及艺术风格的改变、艺术语言的拓新，观察世界、认识世界的方式的改变，更值得我们关注的是在其发展过程中彰显出来的艺术功能与本体之争，及其各自所遭遇的困境。

相比之下，“主观——表现”艺术倾向发展的主要线索是浪漫主义、象征主义、后印象派、纳比派和野兽派、桥社、青骑士、新客观派和超现实主义。其美学基础是对人类复杂的精神矛盾进行探求，强调用绘画去开拓人类精神世界的可能性，注重个人情感的表现和情绪的表达。与这种艺术倾向相关的美学思潮包含“象征主义美学”、“意象派诗论”以及“表现主义美学”。

而“观念——过程”艺术倾向的美学前提是艺术本体和功能的分离，以未来主义、达达运动、偶发艺术、激浪派为主要线索。该倾向重视艺术作为整体诉诸于人类思想、观念发展所起到的功能，而非作品本体语言或形式要素的探索。从高更降低传统绘画的技术性，到波丘尼对雕塑材料的尝试，再到杜尚的“现成品”艺术，这种“观念——过程”倾向作为艺术内部的否定力量，在本质上是和现代主义互相对立的。它开拓了艺术的边界，使得工业产品和日常之物进入艺术审美成为可能，更因其彻底的颠覆性成为异质的、边缘的现代艺术倾向，也是现代内部催生的后现代的萌芽。

查老师与学员课后交流

西方现代艺术史的流派众多，涉及到许多艺术大师及其背后那段丰富多彩的历史。课程结束后，学员们感到意犹未尽，并与查红梅老师展开了自由交流。最后查红梅老师为学员们列了书单，并给予了相关的电子资源，让学员们在课后能对该领域有更深入的学习。

（美术学系：文/徐卫 图/张敏）

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