殷双喜教授在美术学系505会议室讲课

学员在美术学系505会议室听课

2017年10月11日上午，艺术管理高研班迎来殷双喜教授《从超写实到超现实——中国油画的现代转型》主题课程。殷双喜教授分别以写实主义在中国的发展历程、图像和语言、形象与意义、具象绘画的多义性等内容，切入中国油画从超写实到超现实的转型议题。

从现象描述到问题反思，殷老师将中国油画的现状归纳为，从古典的单一（写实）到现代的多元（象征、表现、超现实等）转变。中、西方的油画早期都是以逼真的“写实绘画”为主，其兴盛原因既有教育和社会的需求，也符合精英阶层统治管理的需要。风景画和静物画的兴起，是写实油画题材的拓展，同时也是写实油画内涵的收缩。当英雄与历史、神祗与宗教、故事与主题不再成为时代的迫切需要时，写实绘画的衰退就已经开始了。

油画通过文化传播进入中国之后，先后经历了由外而内的传教士油画、由内而外的留学艺术家“像西方”油画，以及解放后的“像中国”油画诸阶段的转变。

如李叔同的《半裸女像》，此画中，裸女身后花布的画法吸收了法国点彩派的技法。在吴法鼎的《旗装女人像》的背景中，运用了一些印象派的画法。徐悲鸿在法国学习到一种研究性的绘画方式，画面中也不乏印象派的朦胧之美。此时，中国油画的生产者主要是留学生画家，其绘画的总体特征是以写实为主，少许的印象派画法为辅，并且写实能力在逐步提升。

开始发生转变的是董希文的《开国大典》，此时的绘画开始寻找中国自己的特点。

改革开放以后，以陈丹青和罗中立为代表的一批画家，开始了中国油画新的一次转型——现实主义的回归，从领袖塑造转向普通老百姓的表现。

在写实绘画的道路上，中国油画的技法也趋于成熟，冷军的超写实绘画是其中杰出的代表。

殷老师指出，不同时期的绘画特征涉及到的是图像和语言的关系问题。社会主义现实主义美术基本要求就是架上绘画、革命题材、写实语言。而当代艺术以李希特的影像绘画以及深受其影响的中国油画艺术为例，从东德到西德，李希特的语言表达方式，发生了从写生到表现和抽象的变化，也从社会现实主义转向了资本现实主义。

上个世纪80年代，西方艺术从写实绘画向具象绘画转型，形象的回归是主题内容表达的需要。对现实内涵与生存意义的追求，对应于清晰可辨的影像与图像。同样，中国当代油画虽然保持着写实性的绘画形象，但已不是传统意义上的写实绘画，而是超越了直白的政策宣传与虚假的浪漫主义，进入到真实的当代中国人的生存状态。

自波普艺术以后，西方当代具象绘画开始追求多义性。20世纪初，又出现转向：对真实再现的淡化，以及对主观性表现的热衷。在中国，当代的写实绘画也正在悄然发生“异动”，即他们的绘画还保留着写实性的形象面貌，但其实已经朝着象征主义、超现实主义转换。

随之出现的是后现代主义的复古写实，这种作品的基调是唯美、冷艳的，甚至有一点诡异、媚艳和颓废，隐然有一种对传统写实绘画的不满，它借助复兴和再现古典主义，呈现出当代社会各阶层人追求物质利益的疯狂与无聊、茫然与困惑。

而当代超写实绘画则具有一种高度的抽象意识，揭示了自然界内在的抽象。这种抽象的自觉意识在当代中国油画家中以陈文骥最为突出。

最后，殷老师总结说，一切摹写都是视觉性的解释，只是方向和思路不一样。中国写实绘画的现代转型——超现实主义绘画亦是如此，画家通过写实的方式再现虚幻，描绘的事物脱离了日常的生活环境和人们通常所赋予它的特定文化含义，是幻想与现实的交织，抽象与具象的结合。画家在其中努力寻找与自己情感状态相一致的东西，梦想冲断记忆的锁链而呈现出自身的存在意义，在沉默的庄严里裸露世界的真实。

（美术学系：文/徐卫、朱雪晴；图/王越）