2017年度
国家艺术基金资助项目
“艺术机构经营管理人才高级研修班
（西南地区）”
焦兴涛
艺术介入社区/
公共艺术专题
焦兴涛教授在美术学系505会议室讲课
2017年10月12日下午，艺术管理高研班由焦兴涛讲授课程《艺术介入社区/公共艺术专题》，其内容主要分为三部分：对公共艺术概念的理解，参与式艺术与公共艺术的关系，以及“羊磴计划”的案例实况。当今的一部分雕塑与传统雕塑具有很大差异，它们不再是高高在上、仅供观看的艺术品，而是走进生活、触手可摸的实在物。
课程开始，焦兴涛以埃菲尔铁塔、大足石刻、鸟巢等实景为例，引出了对“公共艺术”定义的思考——什么是公共艺术？在得出答案之前，需要区分“公共空间的艺术”和“具有公共性的艺术”这两种概念，充分理解“公共空间”、“公共性”和“艺术”这三个关键词的真正含义，而平等参与和互动理解，是今天公共艺术最重要的两个特征。
焦兴涛教授通过这样的关系图，
进一步阐释了公共艺术的核心与基础
同样发生在1984-1985年的两个例子，一个是理查德·塞拉的《倾斜的弧》，一个是叶毓山的《春夏秋冬》，都在当地引起了强烈的公众争议，甚至遭遇法律的诉讼和政治的避讳，这种争议并非是针对艺术的形式语言，而是因为艺术介入社区、生活的“不良”影响，但正是这种争议使得艺术介入到大众之中。
《倾斜的弧》 理查德.塞拉 1985
《春夏秋冬》高8米 铸铝 1984
叶毓山、伍明万、郭其祥、龙德辉、王官乙等
由以上的这些例子，可以得出以下几点总结：
1.公共性代表了艺术与社会关系中新的倾向；
2.公共艺术追求的不是艺术效果，而是社会效果；
3.公共艺术主要解决的不是美化环境，而是社会问题；
4.艺术与观众之间，不是教育者与被教育者的关系，而是平等、共享的关系
5.公共艺术不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派和风格，它是始存于公共空间的艺术，能够在当代文化的意义上与社会公众发生联系的一种思想方式；
6.公共艺术是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。
再从公共艺术发展的基本脉络来看，它最早始于美国的罗斯福“新政”，这直接影响了后来的公共艺术政策。20世纪70年代，欧洲也开始了新的城市公共艺术的发展，法国巴黎的“拉德芳斯”新区的建设，定义了新的时代建筑与公共艺术品的形式。艺术从奢侈的、被观看的变为公共的、可参与的。
《包裹国会大厦》 克里斯托夫妇
在2000年以后的中国，受台湾公共艺术理论和实践的影响，公共艺术开始兴起，其中美国的公共艺术文献对于中国的公共艺术发展也有着重要的作用，例如《深圳人的一天》。2010年以后，出现了一系列的公共艺术计划，例如《碧山计划》、《石节子美术馆》、《羊磴艺术合作社》等。
《深圳人的一天》，
随机选择20世纪末深圳的一天中最具代表性、
最体现深圳城市特色的18类人，
将他们翻制成与真人大小的雕塑，并配文字、道具等。
焦兴涛教授将公共艺术大致分为文化与历史的、政治与商业的、身体与日常的三个类别。从艺术类型可以分为四种：
1.审美化的“环境艺术”的公共艺术
（大众） ；
2.功利化的“愉快经验”的公共艺术
（商业） ；
3.社会化的“意识形态”的公共艺术
（政治） ；
4.观念化的“前卫艺术”的公共艺术
（精英）。
再看参与式艺术，首先应该明确社会介入（social engagement）的概念：指通过在公共空间创作艺术作品来介入对社会问题的讨论。参与式艺术与公共艺术的关系就在于“社会介入”，因为它是公共艺术中不可缺少的一部分，其原因在于当艺术介入公共空间，意味着它不仅是物化的艺术形态对物理空间的改变，还是事件化的艺术形态与人的对话，向社会的提问。参与式艺术的历史文脉主要分为历史前卫主义运动（1917）、新前卫主义运动（1968）、前卫运动的新形势中（1989）三个时期。参与式艺术一直有着自身的困境，一种是艺术批判和社会批判的矛盾，一种是现实层面的工具化，成为一种软性社会工程的形式。
杜尚，《泉》， 1917（历史前卫主义——达达主义）
博伊斯，《7000棵橡树》，1983（新前卫主义——60年代艺术介入社会的其他尝试）
90年代以来的参与式艺术
焦兴涛教授最后以“羊磴计划”为案例，通过视频展示了当时“羊磴计划”的过程和感受，使学员进一步理解和思考公共艺术在实作场域中面临和生发的问题与意义。
视频：焦兴涛教授关于“羊磴计划”的演讲
学员在美术学系505会议室听课
（美术学系 ：文/朱雪晴 ； 图/王越）
