2017年度

国家艺术基金资助项目

“西南地区艺术机构经营管理人才

高级研修班”

课程

第20讲 | 余丁

 艺术体制与 

 艺术管理者的任务 

2017年10月24日上午，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授为艺术管理高研班带来了《艺术体制与艺术管理者的任务》的主题课程。

余丁老师在美术学系505会议室讲课

首先，余丁老师用一组数据引出关于当代艺术的话题与思考。据统计，从2006年3月至2007年9月的18个月中，中国单件艺术品的拍卖价格平均增涨了184%，中国当代艺术在国际市场上售额增长了191%；从全球市场上来看，在作品拍卖单件超过100万美元的，且于1950年后出生的艺术家中，中国艺术家占了32%，例如张晓刚、方力均、岳敏君等人。

是什么导致了当时中国当代艺术品的价格涨势如此迅猛？在今天，艺术品的定价依据又是什么？伴随这些问题，课程进入了对国际当代艺术生态圈的探讨。

国际当代艺术生态圈由6个关键部分组成：

1.博物馆和艺术机构；

2.策展人；

3.批评家和批评杂志、刊物；

4.画廊（一级市场）；

5.拍卖行（二级市场）；

6.私人藏家；

由此可见，当代艺术生态圈是观念和资本的结合，艺术市场自然受宏观经济的影响。今天的艺术处在一个体系当中，而不只是单纯的以作品为艺术。“艺术接受”也成为非常重要的一端。

余老师从雷蒙德·威廉斯、西奥多·阿多诺、克莱门特·格林伯格等人的观点出发，阐释和分析了艺术作为一个系统的存在。特别是亚瑟·丹托在《论艺术世界》中对艺术世界的划分。丹托将艺术世界看作艺术系统、艺术生态和艺术体制的总和。而美国哲学家迪基发展了这种“艺术世界说”，将艺术从修辞学地位提升到本体论地位。

艺术管理的出现则可追溯到1945年的英国艺术委员会（ACGB），更普遍的说法是，当下国际流行的艺术管理模式发源于20世纪60年代美国艺术组织的经验。美国艺术基金会的制度支持了美国艺术组织的发展，如福特基金会、洛克菲勒基金会、卡耐基基金会。美国的大型企业公司也支持了艺术的发展，如IBM、艾克森、纽约大通银行、莫拜尔。大型上市公司还成立专门资助艺术的委员会，如艺术商业委员会（BCA）。

那到底什么是艺术管理？从定义上说，艺术管理是将五种传统管理职能——计划、组织、实施、监督和控制，应用于表演、视觉艺术、艺术家作品的呈现。艺术管理的作用，是对创造性过程起到管理与促进的作用，并在作品与观众之间起到沟通作用。

该定义在管理学上追随法约尔，强调管理的过程与步骤。但是艺术管理不可能具备一般管理的严谨逻辑，它有两个明确的范围划分，一边是公共的、非盈利的组织，一边是私人的、盈利的机构。艺术的文化资本是象征资本，而不是实际的金钱利益，由此也造成高低文化二分法的问题。高低文化的差异是实际存在的，但是高文化的高品位可以是后天培养所形成，艺术管理的出现，无非也有这样的作用，它与文化的发展息息相关。 

当代艺术管理发展的背景主要有六点：1.文化发展的焦点从文化创制生产转移到文化消费上；2.文化艺术资金的配置产生转变，从以政府为主要资金来源演变成以多元的方式筹资；3.新一代的文化艺术赞助者在出资时更加谨慎和负责；4. 新一代的文化艺术赞助者力图寻求更具社会多样性的观众；5.观众结构由单一的文化群体向多元发展；6.受到政府资助的文化艺术单位在设法存活和完成的组织使命之间，总存在着一种紧张状态。

   最后，余丁老师指出艺术管理的三大任务：

1.追求艺术的卓越与真诚；

2.注重艺术组织的亲和力，对观众进行开发；

3.考虑成本的有效性和效益的最大化；

学员在美术学系505会议室听课、做笔记

学员在美术学系505会议室听课

课程结束之际，大家对艺术体制与艺术管理有了深入的理解，从而可以更好地实践艺术管理者的工作与任务。  

（美术学系：文/朱雪晴；图/ 张敏）

主讲人介绍

余丁，艺术史博士、教授。1989年毕业于中央美术学院美术史系，2002年开始参与筹备中央美术学院艺术管理专业，2004年获美国亚洲文化协会优秀艺术人才奖，赴美国考察艺术管理教育，参加当年在美国达拉斯举办的国际艺术管理教育年会（AAAE），成为中国唯一加入该国际组织的会员。现任中央美术学院艺术管理与教育学院院长。

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