国家艺术基金人才培养项目《光艺术创新设计人才培养》第11讲 《当代艺术观念与绘画》

7月18日上午，国家艺术基金人才培养项目《光艺术创新设计人才培养》第十一次课程在四川美术学院黄桷坪校区坦克库进行，本次课程由四川美术学院教授、西安美术学院博导王林先生主讲，课程名为《当代艺术观念与绘画》，授课内容主要以中西方艺术的发展史为纲，结合具体的绘画作品，探讨当代艺术创作的观念性以及其理论发展的若干可能性。

王教授从历时性描述的角度出发，对艺术的发展脉络进行了梳理，并指出每个阶段应选择不同的研究方法，比如以人类学的方式研究原始艺术，以图像学的角度研究古典艺术，以形态学的角度研究现代艺术，以文化学的角度研究当代艺术。

王教授讲到，原始人以巫术的形式排解对未知的恐惧。所以，与之相对的可以激发人们情感的歌舞形式，构成了人类学视角下的艺术理解。从这个角度来看，艺术属于未知的，只有变化，是人生的意外。古典艺术的特点则是崇尚权威、崇尚集体化的精神。中国的书画艺术就是在集体艺术系统中所取得的成就。而现代艺术，其产生于一个以个性表达为前提的社会，所以艺术的语言形式具有二元对立的特点。对于当代艺术，可从文化学的角度出发，梳理影响其发展的若干动因和其中的若干动向。

接着，王教授又从共时性描述的角度出发，谈到当代艺术的系统由架上和观念两部分构成的。架上艺术系统包括绘画艺术、雕塑艺术和以摄影为主的平面影像艺术，架上的概念并没有消亡，其当代性的体现即感觉性的表达。他以丰塔纳的作品《空间观念/等待》为例，对其创作观念在美术史中的脉络进行了详细的解释。同时，进一步讲到观念艺术系统包含装置、行为、影像（录像）、环境和概念艺术，并以劳申伯格和克莱因的作品进行了案例分析。

18日下午，王教授从“艺术界域的综合性”、“艺术传达的开放性”、“艺术意识的当下性”三个方面出发，对当代艺术中具体的绘画作品做了观念分析。他列举了安迪·沃霍尔、安塞姆·基弗尔、巴塞利兹等40位艺术家的作品，结合上午所讲的当代艺术的理论，分析其创作理念及背后的逻辑关系。

最后，王教授带领学员们观看了相关视频，并赠予学员们自己的学术专著《雕塑艺术论》一书。他希望学员们通过此次课程，能够认真学习并研读该书，结合当下的艺术生态环境，创作出独具特色的艺术作品。

    （文：魏文力/图：蓝振宇 郑雯俊）