国家艺术基金人才培养资助项目《光艺术创新设计人才培养》第20讲

《当代艺术与城市文化》

7月26日上午，国家艺术基金人才培养资助项目《光艺术创新设计人才培养》第二十次课程在四川美术学院黄桷坪校区坦克库进行。本次课程由清华大学美术学院博士、华东师范大学美术学院讲师邱敏主讲。课程名为《当代艺术与城市文化》，授课内容主要围绕“观念艺术的缘起与发展”、“观念艺术的产生”、“自我意识、身体趣味以及对社会的介入”几个方面来展开。

首先，对于时代的主题，邱敏老师将它定义为“奔跑”。以伊朗电影《小鞋子》和《德拉快跑》两个短片开场，电影主人公都在镜头下一直不停的努力奔跑。正契合了当下人们的生活——处于不停奔跑的状态，很难到慢生活中真正感知和触摸自然。与此同时，邱老师向学员们推荐了卡伦·霍尼著写的《我们时代的神经症人格》一书。邱老师解释到：当今，我们已经习惯了高速运转的生活步伐，却忘记了我们从何而来？又要去向何方？

邱敏老师深入分析了自我意识如何介入社会。在第一部分中，她分别以库尔贝、马奈等诸多具有开创性的伟大作品为例。如库尔贝的作品，他把自身形象塑造成工人阶级的代表，将昂扬的斗志表现得淋漓尽致，呈现出身份意识的自觉。而马奈的作品打破了传统绘画的二维平面空间，同时为冲击了传统封建观念，现实女性不再以神的方式出现。从库尔贝到马奈，都有对真实的社会现实进行披露。“自我意识”与“身体趣味”开始真正地介入到社会当中。

第二部分以工业时代文明为主线，强调艺术介入现实生活的重要性。她从文学小说、艺术画作谈到电影艺术，在不同类型的艺术中分析了工业时代对生活所带来的影响。她以列夫托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》反复出现的火车站为线索，得出工业革命的进步，将人们观察世界的视角由室内带到了户外。当下，互联网正在改变着人们的生活方式，譬如“芙蓉姐姐”、“犀利哥”这类网络名词的不断出现，暗示着文化的隔阂用过去的精英主义已经解释不通了。

而后，列举了未来主义、超现实主义、大地艺术、行为艺术等艺术家的作品。从包豪斯开创的匠人精神，综合了阿尔芒、巴尔达·契尼等艺术家身上的反抗意识与叛逆精神，倡导艺术家要不断地重新思考生活，使作品能刺激人敏感的神经。邱老师总结说，艺术始终要注重时间和空间的变化，不能局限于二维平面中所既定的基本光源，而要考虑光本身是否可以成为艺术品。并以巴尼特·纽曼、詹姆斯·特瑞尔等的作品为例，鼓励学员们去不断地捕捉所见光和未见之光背后的精神力量。

最后，邱敏老师向学员们推荐了很多值得细细品味的好书，希望学员们可以不仅仅局限于提高自己专业能力，而要在艺术的各个领域和方面不断完善自己，开拓自己的视野；要打破碎片化的阅读习惯，突破约定俗成的思维模式；要多去现场感知优秀作品，实现沉浸式的完美体验，才能真正的理解优秀作品。

文：张建颖