国家艺术基金人才培养资助项目《光艺术创新设计人才培养》第19讲

《自述式的艺术创作》

7月25日上午，国家艺术基金人才培养资助项目《光艺术创新设计人才培养》第十九次课程在四川美术学院黄桷坪校区坦克库进行。本次课程由四川美术学院副教授金泰俊先生（韩）主讲。课程名为《自述式的艺术创作》，授课内容主要围绕金先生自身的艺术创作经历，讲述其艺术风格的演变。

金泰俊先生以时间为线索，首先介绍了自己在德国求学时的经历。金先生于1995年和1999年先后毕业于柏林艺术大学和德国卡塞尔美术大学。金先生讲到，他在韩国上学时格外关注新表现主义，所以慕名去德国柏林美院学习。而到德国以后，他知道了新表现主义的创作理念来自亚洲，也即“大笔一挥，一挥而就”的大写意书法。于是，作为亚洲人的他，开始停止新表现主义绘画，尝试直接在照片上进行创作。

金泰俊先生的摄影作品大致可分为五种类型：一是面部彩绘后的人像摄影，二是暗房后期实验制作，三是记录行为过程，四是将人物和场景图片并列，五是图像和英语文字结合。其摄影作品体现出了对媒材的关注，同时注重建构故事情节。比如“Art is Game（艺术是游戏）”这件作品，取景于黄桷坪的交通茶馆，展现了人生如戏，戏如人生。作品突出看戏的茶馆之地，其中人物的现实日常生活，既是艺术又是人生。

对于装置作品，金泰俊先生重点讲解了“UFO Project（不明飞行物计划）”该计划建构了历史与现实的关系，将200年前未施工的建筑平面图以气球复原，悬浮于其原定位置——“回到家的不明飞行物”，通过计算机实现其空中形态的变化。金先生说到；“事实上，我们所处的不仅仅是一个地方或者一个建筑，而是由人类的生命编织而成的结构和历史。”

对于影像作品，金泰俊先生试图连接多年来生活的体验，来形成一个不断循环的非线性时间观念。例如作品《这是一条避免遇到高尚的人的路》，其内容记录的是韩国街巷中的日常，影像中的男女们以舞动的身躯来表现生命中最纯粹的喜悦之情，时而轻松欢愉，时而紧张不安，表现了韩国普通民众在遇不见高尚之人时的真实情感。

金泰俊先生总是不断尝试用新的材料、形式去表达和创作，作品涉及绘画、摄影、装置、影像、3D艺术造型等，其内容往往以艺术思考为主，从未限囿于材料物质性。“艺术家的终极目标是在艺术作品的创作过程中追寻自我的根源”，金先生如是说道，并详细地向学员们展示了自己近年来所创作的装置及素描作品，一一解答了同学们所提出的疑问。

文：张建颖、樊欢